《噩梦：疯子》（Nightmare The Lunatic）Switch NSP，你扮演的是超自然现象调查员利奥，被一股微弱的异常信号以及精神病院骇人的虐待病人和离奇失踪事件的历史所吸引，进入了废弃已久的雷文斯伍德精神病院。你的目标是找到信号的源头并记录下来。然而，这仅仅是个诱饵。踏入精神病院的几分钟内，熟悉的现实规则便会瓦解。精神病院并非静止不变的场所，而是一个充满恶意、鲜活的生命体——一个独立的角色。走廊会实时重组，门会把你带回你刚刚离开的房间。
这款游戏的设计巧妙地将电子游戏的语言——空间、几何形状和目标点——武器化，并反过来对付玩家。你的地图毫无用处，它只是对早已失效的理性的一种潦草记录。游戏的目标不是“解开”精神病院的谜题，而是要从其无情的心理攻击中幸存下来。这种攻击是通过美学和音效设计的巧妙结合实现的。在视觉上，游戏采用了一种扭曲的半写实风格。细节清晰却又不真实：墙纸图案似乎在视野边缘扭动，家具略微失调，营造出一种挥之不去的眩晕感。
强大的怪物会阻挡你的去路。摸清它们的攻击规律。如果你熟悉它们的攻击模式，就能格挡并击败它们。
不受光源影响而移动的阴影。最恐怖的时刻往往发生在光线充足的房间里，恐怖并非来自你看不见的东西，而是来自你所能看到的、无可否认的诡异感。音效设计可以说是这款游戏最强大的工具。密集而又不断变化的音效环境，由远处低语、拖拽的锁链声和突如其来的压抑寂静构成，持续不断地播放着。然而，真正的恐怖来自于与“存在”相关的定向音效。你会听到一个孩子的笑声从没有通风口的墙壁里回荡，你会听到空荡荡的房间里，在你身后传来一声呜咽的求救声。
你的脚步声在你前方拐角处响起，不断冲击着玩家的感官。环境本身就是最大的敌人，但其中也穿插着与“病人”——精神病院受害者的幽灵残骸——的遭遇。在这里，《疯子》的亮点在于它对战斗的颠覆。游戏中没有战斗，你无法反击。你的工具只有一盏闪烁的手电筒、一个偶尔能录到幽灵声音的手持录音机，以及后期出现的、可以揭示环境中隐藏信息的特殊透镜。遭遇战完全是对恐惧控制的考验。有些实体甚至要求你避免与它们进行眼神接触。
选择武器时，要考虑自己的喜好以及每种武器之间的协同作用。
强迫你在房间里穿梭，同时盯着地板，一个扭曲的身影蹒跚而过。另一些则由声音触发，要求你绝对静止，因为有什么东西正用爪子抓挠你紧闭的门。其中最令人印象深刻的是“哭泣的男爵夫人”，她的追逐战并非在于逃脱，而在于找到藏身之处，忍受那令人煎熬的一分钟等待——她会在你藏身之处几英寸的地方低语着令人心碎、精神崩溃的秘密。这些不是 Boss 战；而是必须忍受的创伤性事件。
叙事并非直接灌输，而是通过环境叙事悄然渗透。玩家需要从散落的病人日记、医生记录中越来越离奇的“治疗”笔记，以及某些房间里回荡的过往暴行的幽灵般的回响中，拼凑出精神病院的历史——以及利奥与这段历史之间令人不安的联系。利奥的现实与精神病院受害者的记忆之间的界限变得模糊不清，令人毛骨悚然。玩家将从医生和病人的双重视角体验脑叶切除手术的片段，感受隔离牢房的幽闭恐惧，并见证令人心碎的温情时刻。
如果你在梦中探索，就会找到它们。拥有各种能力的“图腾”将在你的旅途中给予你极大的帮助。
囚犯之间的种种遭遇，更凸显了笼罩世界的残酷。故事变成了一个关于身份、罪恶感以及疯狂本质的谜题，它提出了这样一个问题：精神病院究竟是制造了疯子，还是仅仅发现了世间潜藏的疯狂？这是一款极具挑战性且刻意营造压抑氛围的游戏。它并不适合所有人。游戏节奏缓慢，恐怖氛围深邃而无情。有时，持续不断的空间操控令人感到沮丧，而几乎完全丧失传统意义上的自主性也让人感到窒息。游戏对主题的执着意味着它几乎没有提供任何宣泄的时刻。
赋能；胜利的衡量标准是生存，而非凯旋。此外，它最有效的技巧依赖于出其不意的元素，使得后续的游玩不再那么恐怖，尽管其中蕴含着丰富的伏笔和细节，这些伏笔和细节在第一次游玩时很容易被忽略，因为玩家自身的思维成为了恐惧的主要来源。它瓦解了玩家与游戏世界之间最根本的契约——对环境、目标和自我的信任——并在破碎的空间中播下了深切恐惧的种子。与其说它是一款需要“通关”的游戏，不如说它是一段令人胆战心惊的生存之旅，一幅理智在实时中瓦解的画卷。当你最终踉跄地回到阳光下时。